25 de marzo de 2008

Iron Maiden en Buenos Aires, Argentina, 07 de Marzo, Estadio de Ferro



Por: Gianfranco Giudici

Con revisación mínima al entrar, mis primeros pasos en Ferro fueron hacia uno de los baños químicos ubicados en la cancha, con el afán de descargar alguna cerveza que había tomado (y así disfrutar tranquilo el show).
El público fue muy diverso, se vieron niños de entre 10 y 12 años con remeras de Maiden, pero también veteranos de unos 60 años con sus respectivas camisetas (como "Live at Donington"), posiblemente fieles seguidores de la banda desde sus inicios.
Algo destacable y grato fue ver un sector elevado exclusivo para discapacitados, donde varios metaleros en silla de ruedas pudieron participar del evento.
Durante el concierto, parado cerca de mí, había un no vidente que sonreía y giraba la cabeza al mejor estilo Ray Charles.
El clima ese día estuvo amenazante (como en toda la semana), cayeron por instantes algunas gotas, pero en Ferro el cielo comenzó a despejarse, y cuando Maiden subió a escena el cielo lució estrellado.
Como en la mayoría de los conciertos el comienzo fue con proyección de video, donde se vieron imágenes del tour mientras se escuchaba el instrumental "Transylvania".
Luego las imágenes se trasladaron al blanco y negro, y aparecieron aviones de la 2da Guerra Mundial acompañados por la voz de Churchill.
A esta altura el público gritaba enfervorizado, sabía que estaba cerca el arranque con "Aces High".
La experiencia fue muy diferente a la del lunes con Dream Theater, aquí la gente saltó en su totalidad coreando las canciones y generando un "ida y vuelta" muy fuerte y emotivo.
Siguieron "2 Minutes To Midnight", "Revelations", y con el grito de Dickinson "Scream For Me Argentina!!" se vino "The Trooper".
Ese instante quizás fue algo tenso, porque Bruce flameó en todo momento la bandera inglesa (el "patriotismo" argentino no permite dejar atrás la guerra por las Malvinas), y buena parte del público silbó, arrojó diversos objetos, e incluso se manifestó con escupitajos. Pero, a pesar de lo "irritante" que para los argentinos pueda resultar esa bandera, el hecho en sí finalmente no revistió dramatismo porque la mayoría saltó y coreó la canción.
El final del tema dio paso al clásico "Argentina, Argentina, Argentina" por la audiencia porteña (sin comentarios).
Luego llegaron varios temazos, "Wasted Years", "The Number Of The Beast" (Ferro se vino abajo al escuchar la intro que fue repetida palabra por palabra en cada rincón del Estadio), y sin respiro siguió "Can I Play With Madness".
Si mal no recuerdo Smith empezó a tocar enseguida algunos acordes con guitarra acústica, y junto a Bruce hicieron "The Rime Of The Ancient Mariner", una canción que honestamente no esperaba escuchar, y que provocó una merecida ovación.
El setlist continuó con "Powerslave", "Heaven Can Wait", y el punto mas alto de la noche... "Run To The Hills" (mis cuerdas vocales se desgastaron coreándola a viva voz), una de esas "joyas" del metal que logran erizarme.
En el éxtasis total uno suponía que ese tipo de clima no se repetiría, pero afortunadamente me equivoqué, tocaron "Fear Of The Dark" y el deseo de sumergirme en aquel mar humano se profundizó. Lo único que pudo impedirlo fue el hecho de no poner en riesgo mi salud y la de mi cámara de fotos.
Luego llegó "Iron Maiden", que no fue ovacionada por la canción en sí, sino porque en medio de ella apareció Eddie, un Eddie al estilo "Somewhere in Time" (mucho más prolijo que aquel que trajeron a Uruguay en el '92), y la banda interactuó con él mediante amenazas, empujones y "golpeándolo" con sus instrumentos.
Tras un breve receso cerraron el recital con "Moonchild", "The Clairvoyant" y "Hallowed Be Thy Name".
En resumen, un excelente show en el cual lo único que lamento fue mi ubicación distante al escenario (todo sea por la integridad de mi cámara).
Al principio no me gustó el desempeño vocal de Bruce, se notó que a ciertas notas no llegaba, pero promediando el espectáculo mejoró muchísimo y la rompió. Se movió vertiginosamente de un lado a otro del escenario, subió y bajó escalones (a veces tropezando), mostró un vestuario cambiante, máscaras de estilo indígena; y hasta imitó a un mono durante un solo de guitarra.
En definitiva, un gran showman y frontman con sobrada energía para su edad.
Del resto de la banda solo decir que estuvieron la mayor parte del tiempo entrecruzándose, tocando las guitarras de una manera poco convencional, que de solo verla a uno le resultaba incómoda.
Como anécdota, en determinado momento del concierto fueron a escena unas 20 personas que saltaron y agitaron con la banda. Tal vez eran parte del staff o ganadores de alguna especie de concurso, ni idea.
La escenografía desde mi lugar (sin el ángulo apropiado) se observó como algo de estilo egipcio, en el fondo se contemplaba la cara de Eddie, y según comentarios, varios diseños de la misma fueron cambiando durante el espectáculo.
Entre los cánticos futboleros típicos de la noche, el que más recuerdo decía algo así como "Porom Pom Pom, Porom Pom Pom, el que no salta es un Stone!".
Es lógico que hayan quedado varias canciones importantes sin tocar, en mi caso me hubiera gustado escuchar "Be Quick Or Be Dead" por ejemplo, pero aún así pienso que la selección fue excelente.
El sonido 10 puntos, los solos alcanzaron un buen plano de definición con respecto al resto de los instrumentos, y la voz de Bruce estuvo siempre presente.
Triste lo que mostró parte del público cuando agredió a las bandas con insultos y arrojando cosas, no entiendo como alguien paga una entrada de 110 pesos argentinos para después caer tan bajo.
Si bien lo de Lauren Harris (telonero) no es Heavy Metal, no se puede justificar una acción así.
Además, su padre es el bajista y líder de Iron Maiden, dato que al parecer no llegó a más de uno.
Por otro lado, un auténtico fan de Iron Maiden sabe que Dickinson flamea la bandera de Inglaterra en la canción "The Trooper", incluso ya lo hicieron antes en Argentina. "The Trooper" se basa en un fallo militar inglés y habla de derrota, la intención de usar la bandera no implica precisamente un acto de orgullo, sino más bien lo contrario.
Muchos argentinos no lo interpretaron de esa manera...

21 de marzo de 2008

Dream Theater en Buenos Aires, Argentina, 3 y 4 de Marzo, Luna Park







Por: Gianfranco Giudici

Los pasados días 3 y 4 de Marzo se presentó en Buenos Aires la banda norteamericana de Metal Progresivo Dream Theater, esta es mi impresión sobre la primer jornada a la que asistí.
Quiénes son Dream Theater?
Les cuento que Dream Theater es una banda que a principios de los 90's encabezó el resurgimiento del debilitado movimiento de Rock Progresivo, mezclando estructuras usadas por bandas como Yes, Pink Floyd, Rush, Marillion y Emerson, Like & Palmer, agregándole el peso de otras como Metallica por ejemplo. Impulsó también la creación del Metal Progresivo, en el cual hoy encontramos infinidad de bandas.
Actualmente cuentan con 10 discos de estudio, 5 discos en vivo, 3 DVDs, 11 sencillos, 18 discos de rarezas (bootlegs) y 9 discos editados exclusivamente para su club de fans.
Los integrantes son:
James Labrie: Voz, John Petrucci: Guitarras, Mike Portnoy: Bateria, John Myung: Bajo y Jordan Rudess: Teclados.
El Show:
Dream Theater hizo un show de 2 horas y media en Buenos Aires.
Sobre el escenario habia un semáforo (como en la tapa del Systematic Chaos, su último disco de estudio) en luz roja. En la intoducción al espectáculo se escuchó música sinfónica y cambió a luz amarilla, y al comenzar a tocar la banda quedó en verde. Aparte de ese detalle, acorde al último disco se vieron distribuídas por el escenario un par de hormigas gigantes, de 1 metro de largo (las cuales también aparecen en la tapa del disco).
Se encendieron las pantallas gigantes mostrando las portadas de los discos del grupo, y el show arrancó con Dream Theater interpretando la canción "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss (más conocida como el tema principal de la película "2001"). En ese momento, el lugar donde me encontraba se pobló de un fuerte aroma a marihuana, alguien se fumó todo durante el concierto. El set-list lo abrieron con un tema de "Constant Motion", su último trabajo. Algo que me desconcertó fué no ver un público agitador (como lo es el argentino ), afortunadamente eso cambió algo mas avanzado el recital. Es cierto que con butacas se hace mas difícil agitar, pero ni siquiera vi gente moviendo la cabeza. Luego vinieron "Never Enough" del disco Octavarium, "Endless Sacrifice" del Train of Tought, y siguieron "Dark Eternal Night", "Home", "Misunderstood", el instrumental "Erotomania" y "Voices". Me asombró ver al público coreando uno de los temas más "radiales" de la banda, "Forsaken", lo cual es contradictorio ya que supuestamente los fans de la banda prefieren los temas menos "comerciales". Luego llegó "Take The Time", sorpresa inesperada y grata, cantada en parte por el baterista Mike Portnoy. Le siguió "In the Presence of Enemies partes 1 y 2", una canción extensa y con varios pasajes instrumentales (alrededor de 25 minutos). En resumen, lamenté mucho que no estuvieran canciones como "Metropolis" y "Pull Me Under", o "Only a Matter of Time" del primer álbum. o "The Mirror", "Lie", "Under a Glass Moon", etc, etc.
La infraestructura lumínica brindó, con juegos y combinaciones de luces bien pensadas, un ambiente acorde a la ocasión, las 3 pantallas gigantes también sumaron al show, por lo general con imágenes abstractas en movimento, y por momentos con animaciones de las hormigas del Systematic Chaos recorriendo puentes. Se vieron además tomas en vivo de la banda, donde Portnoy y sus gestos graciosos fueron el centro de atención.
Sobre los músicos:
Portnoy como siempre, haciendo show sobre la bata, divirtiendo a los fans con las payasadas en cámara, fue innumerable la cantidad de veces que tiró los palillos hacia arriba, esperé que se le cayeran al menos una vez, pero no .... lanzaba los palos 5 o 6 metros hacia arriba, los atrapaba en el aire y seguía tocando como si nada. La batería sonó bastante bien (teniendo en cuenta la pésima acústica del recinto) y me gustó mucho escuchar a Portnoy en vivo, aunque yo sea guitarrista y Petrucci toque muy bien, siempre preferí prestarle más atención a la batería que a la guitarra en Dream Theater.
Myung es una estatua japonesa, es como el Terminator de los Bajistas. De todas formas el tipo estaba en la suya y metía dedo a lo loco, los movimientos de los dedos de Myung son inversamente proporcionales a los movimientos de su cuerpo y expresiones faciales.
Petrucci igual que siempre, prolijo y concentrándose en su guitarra (no al punto de Myung), se soltó un poco en algunas canciones y pareció divertirse por momentos (sobre todo cuando lo toreaba Rudess con su teclado portátil).
Rudess es el que me cayó mejor, aparte de tocar muy bien, se ve que disfruta y le gusta jugar en escena. En un par de canciones utilizó un teclado portátil (de esos que lamentablemente son usados por los grupos de cumbia villera), pero lo tocó de la forma en la que se debe hacer. Siempre iba hacia Petrucci en las partes que tocan a la par. Es increíble, solo 2 octavas y puro talento (supongo que tendrá algun botón para transponer mas octavas) Nota: La pelada de Rudess y la barbita blanca me recuerdan al look de Tabaré Rivero, o al pelado Cordera de la Bersuit.
LaBrie superó mis expectativas, yo suelo quejarme de él, pero en varias canciones logró agudos muy buenos, y cuando tuvo que meter voz pesada lo hizo bárbaro. Es el que más se movió e hizo lo posible para mover a la gente. Un buen frontman.
Cuando salimos, un colega uruguayo compró un poster y después, al observarlo mejor, vimos lo trucho que era. Un afiche casero de unos 50 cm de largo, con la imagen totalmente pixelada que fué sacada con seguridad de otra mas pequeña, y con la inscripción "Dream Theater 3 y 4 de Marzo Luna Park". Pero lo más cómico fué la foto en sí, estaban los miembros de Dream Theater .... coff ... cooff ... pero no estaba Petrucci .... y en lugar de él habia alguien que todavía nos preguntamos quién es ... ????

14 de marzo de 2008

Stereo Mc's - Connected (1992)


Esta canción es de esas que ciertamente te dejan "conectado" aunque pasen los años.

Es perfecta desde varios puntos de vista, la escuchás y te mueve aunque seas el mas pasivo de los seres humanos. El mejor ejemplo de una exacta e inteligente conjunción del hombre y la máquina.

Ah ah ah ... Ah ah Ah ... I'm gonna get myself connected ...

Hogar de Héroes y Canallas

Montevideo, Uruguay