Daniel Anselmi: Músico, docente y productor musical uruguayo.
Nacido el 06 de junio de 1971.
Recibió el premio Graffiti 2006 a “Mejor Productor".
¿Desde cuándo hacés producción?
Desde el 2003, con el primer disco de La Teja Pride “Filosofías de Insomnio”.
¿Cuál es tu idea sobre lo que es y debe ser un productor musical?
Hay muchos tipos de productores en cuanto a metodologías y encares del trabajo de producción. El punto unificador es un rol de dirección dentro del disco, ordenar los procesos y los tiempos con el objetivo de llevar el material del artista al mejor lugar posible dentro de los límites que exige una publicación fonográfica.
¿Qué te movió a trabajar como productor musical?
La Teja me había mostrado un demo a fines del 2002 y yo les sugerí algunas cosas para mejorar sobre esos temas que ya de por sí me parecían excelentes. Ellos en ese momento estaban dando un gran salto musical desde un hip hop más clásico al estilo de muchas fusiones con el cual se hicieron conocidos.
A los pocos meses les surgió la posibilidad de editar un disco por Bizarro y me contactaron para ver si quería producirlo.
Me pareció una oportunidad buenísima ya que la banda tenía todo ese buen material de base y compartíamos ciertos criterios musicales como para poder hacer un buen disco.
Igor Stravinsky dijo que el productor discográfico debe ser tu cómplice, un virtuoso como oyente, un psicólogo infantil y un mentiroso. ¿Estás de acuerdo o agregarías algo?
Absolutamente de acuerdo, no conocía esa frase, es muy buena.
No se si logro cumplir con todas, por ejemplo no se si puedo auto-calificarme como un oyente “virtuoso”, pero si hay algo que esa expresión abarca es la capacidad de poder tomar distancia del material musical para poder ser objetivo y al mismo tiempo mantener un nexo tal de poder entender por donde va la intención del artista… esa es quizás la parte mas compleja de esta actividad.
Un cómplice por supuesto que sí; en parte se trata de colgarse con la idea del disco y dar todo lo necesario para sacarlo adelante. Pero tenés que ser cómplice en el objetivo de lograr lo mejor de la música del artista; potenciar las virtudes y no las debilidades.
La parte de psicólogo infantil y mentiroso va de la mano. Por supuesto que la música es sonido pero también tiene un componente estético y esa parte depende justamente del artista y de sus emociones.
Muchas veces logré mejores resultados en condiciones técnicas que no son las ideales porque el músico se siente mejor para grabar.
Perdés algo de calidad técnica y ganás calidad musical. Considerar el “ambiente” necesario para eso requiere de algo de psicología (de boliche) y de mentiroso también.
A la frase de Stravinsky yo le agregaría que también es necesario ser monje Zen.
¿Cual sería el proceso normal en la producción de un disco?
Idealmente arrancaría con una pre-producción, donde uno entra en contacto con el material musical, la banda, los procesos creativos, la manera de ejecutar los temas, los roles de los integrantes y como se relacionan en el contexto del grupo, las expectativas, los prejuicios, los miedos, los tiempos, las idiosincrasias.
Al final de este período uno debería haber podido entender de qué viene el disco y visualizar un concepto y una manera de desarrollarlo.
En este punto un plan bien definido con espacio para moverse pero no divagarse es fundamental. Generalmente trato de probar varias cosas en la pre-producción y delimitar con la banda el concepto sonoro/musical del disco. En base a eso surgen los tiempos para cada etapa posterior.
Después uno se mete en la producción de lleno donde se trabaja lo necesario para materializar el concepto definido previamente y cumplir con los plazos acordados.
Aquí es cuando se graba cada instrumento ya con la idea de que las tomas sean las definitivas. Para eso hay que haber hecho antes los deberes, o sea que cuando el músico llega a la etapa en que se aprieta REC, ya hay que tener muchas variables aseguradas.
Grabar es un proceso agotador y si uno logra reducir los tiempos frente a los micrófonos generalmente eso libera trabajo, mente y tiempo para las etapas posteriores.
Por supuesto que se puede definir un período de exploración con ciertos límites acordados de antemano para no irse por las ramas, pero mucho de eso es preferible hacerlo en la pre-producción y llegar con las cosas bien concretas a grabar.
Con las tomas listas se comienza la mezcla y aquí también pueden surgir momentos de experimentación que al igual que los anteriores conviene limitar sin dejar la puerta cerrada a otros caminos interesantes. A veces algunas ideas previamente acordadas terminan no funcionando bien en el contexto del disco (que recién aquí empieza a tomar una forma real) pero esas son las excepciones y uno tiene que poder manejarlas como tales y no como si fuese lo básico del proceso. Quiero decir que no podés dejar todo con la posibilidad del libre cambio solo porque alguna cosa puede llegar a cambiarse después de definida.
El final es el masterizado del material ya mezclado, convenientemente realizado por una persona diferente a la que realizó la mezcla.
¿Sos el principal responsable del resultado?
Eso depende de cuanta responsabilidad uno tome en el asunto, lo cual también depende de cuanto te deje el músico integrarte al proceso del disco.
Sin duda es un lugar de responsabilidad y hay que manejarlo como tal porque las decisiones que uno toma pueden cambiar por completo el resultado final, para bien o para mal.
Ahí va en juego la confianza del músico en el productor y la honestidad de ambos en el proceso.
Considerando cierto estándar de calidad o criterio en cuanto a cómo debe sonar hoy un disco... ¿Se puede grabar, mezclar y masterizar enteramente en Uruguay?
Si por supuesto, pero una vez alcanzado ese cierto estándar de calidad me preocupa más la otra cara de la música.
Por ejemplo, yo he visto como evolucionó la tecnología de estudio en estos años y cómo ahora se puede sustituir muchos procesos y costos con equipamiento relativamente barato. En ese punto lo que nos queda por mejorar es la parte artística de la música, algo que acá muchas veces se olvida porque aún sentimos lo técnico como una materia pendiente. Afuera nadie se preocupa explícitamente por eso porque ya lo consiguieron hace años y no les aporta gran cosa “que suene bien” solamente… eso se presupone posible desde el vamos. Pero lo que sí están buscando es originalidad en la propuesta y en lo sonoro, incluso a costa de degradar el audio de diferentes maneras.
¿Cómo manejás lo que el artista quiere cuando no coincide con tu criterio?
Siempre insisto. Sin entrar en una confrontación argumento mi punto de vista.
Me tomo muy en serio ese criterio, en gran parte por la responsabilidad que me preguntabas antes.
Uno no puede tomar decisiones livianas sobre la música de otro, y el músico confía en que uno no lo haga. Por eso el tema de la confianza es fundamental.
Tenés que pasar por encima de tus egos antes que nada para poder mantener esa decisión lo más objetivamente posible, de eso se trata el trabajo.
Después si esas decisiones fueron las correctas el tiempo y la experiencia lo dirán.
Hace poco escuchaba a Quince Jones hablando sobre “Thriller” y le preguntaban si en el momento era consciente de que el álbum iba a ser el hit que terminó siendo. La respuesta fue que no; que él y su equipo solamente hacían las cosas como les parecía mejor en el momento y que incluso ahora le cambiaría varias cosas al disco.
Eso te ilustra como cada disco y la manera de hacerlo pertenecen a su propia época, y lo que aprendas de cada experiencia puede ser volcado recién en los discos que están por venir.
Uno en consecuencia de eso va aprendiendo y aceptando los riesgos que siempre existen y a los cuales los uruguayos no nos gusta considerar como algo real. No sabemos manejar los riesgos, siempre hablamos de las excepciones como si fuese lo que más frecuentemente ocurre, y esa distorsión exagerada es por el miedo a que ocurra lo menos frecuente.
Volviendo a la pregunta (y siendo prácticos), si los criterios de músico y productor no coinciden es el momento de aplicar la psicología y las mentiras.
¿Tenés alguna anécdota interesante sobre alguno de los músicos que produjiste?
Una terrible fue al finalizar el disco “Efecto Dominó” de La Teja. Estábamos contra reloj y fuimos con Davich a masterizarlo a Buenos Aires con Andrés Mayo.
Terminado el proceso yo veía que la cosa no se definía nunca, o sea que nadie nos decía “chau, nos vemos, que les vaya bien”… Por el contrario, había un clima extraño en el lugar y una sensación de que no se había terminado el proceso… pero nadie decía nada.
En eso nos llama a una oficina aparte el socio de Mayo y nos dice algo así como “Bueno muchachos… ¿y ahora?... ¿cómo sigue esto?...”
Davich y yo empezamos a hablar de las cosas técnicas que íbamos a hacer con el disco al llegar a Montevideo, pensando que nos preguntaba eso.
El tipo nos escucha hablar y cuando terminamos nos dice: “muy bien, eso quedó claro… ahora… ¿quién se encarga del pago?”… con Davich nos miramos y nos señalamos mutuamente diciendo “él”.
Ahí hubo un momento de pánico ya que nos dimos cuenta de que ninguno de los dos había llevado la plata para pagar pensando que el otro la tenía, y también en ese momento comprendí porqué nadie nos despedía!
Tuvimos que explicar la situación como si fuésemos dos adolescentes que se quieren ir sin pagar de un bar.
Por suerte los porteños lo manejaron sin drama y nos dieron crédito. Ahora me río pero el papelón del momento fue horrible!
¿Con cuál te resultó más difícil trabajar y porqué?
Con Contra Las Cuerdas fue muy difícil trabajar por varios motivos. Antes que nada era su primer disco, lo cual ya genera un nivel de ansiedad y expectativa importante, eso es natural. Pero a eso se le sumó que el disco pasó por varios sellos interesados en editarlo, los cuales tenían propuestas y condiciones muy diferentes y que a la banda no le servía. Eso demoró mucho los plazos, y un disco muy largo siempre es complicado ya que es muy difícil mantener los roles y las distancias tanto del lado del músico como del productor.
¿Con cuál te resultó más fácil trabajar y porqué?
Con La Teja Pride en “Efecto Dominó”. Teníamos poco tiempo para hacerlo pero también dos discos previos de experiencia, en los cuales ya habíamos pasado por muchas etapas de probar procesos y recursos.
La confianza fue mayor porque ya estaban resueltos los roles y sin hablar mucho se sabía que cosas iban a funcionar y cuales no.
En este disco yo delegué algunas tareas en ellos y ellos también lo hicieron conmigo, logrando un equipo que funcionó mucho mejor que las veces anteriores. Paradójicamente delegar esas funciones definió mas los roles de artista y productor.
¿Qué productor admirás o seguís con atención?
Brian Eno, Nigel Godrich, Flood, Giorgio Moroder, Quincy Jones, Trevor Horn… seguro hay mas, pero a esos siempre estoy atento.
¿Un productor musical puede vivir de su trabajo en Uruguay?
Difícil… no imposible, depende en qué ámbito te muevas.
¿Sentís que se valora adecuadamente la profesión?
Está empezando a valorarse, tanto en las generaciones nuevas que no sufrieron el Uruguay del “hágalo todo usted mismo”, hasta los mas veteranos que ahora entienden bien de qué viene la mano.
¿A cuál o cuales artistas nacionales te gustaría producir?
Closet podría ser una buena banda para producir, tienen buenos temas, actitud y energía… se nota que están en ese punto de efervescencia donde quizás les mostrás un par de posibilidades y se potencia lo que hacen encontrando un nicho que les sea más propio. En algún momento hubo un contacto fugaz pero nunca hablé directamente con ellos.
Malena Muyala es muy interesante como artista, pero no haría un disco de tango con ella, sino un disco de pop actual con algún tinte afrancesado, al estilo Gainsbourg.
Quizás Snake, con quienes tengo una materia pendiente desde su último disco… creo que ahora están en una etapa en la cual podría rendir una colaboración… o Boomerang, en el caso de que les interesara expandir su sonido a otros caminos en los cuales yo pudiese aportar algo.
Hablan por la Espalda y Guachass me gustan mucho, pero me daría un poco de miedo ordenar ese buen caos que mueve su música. Tendría que entender más los procesos dentro de la banda o hacer todo lo contrario: no entender nada más que lo emergente, preservar la esencia y potenciar el sonido de una manera más primaria, sin tanto diseño.
También hay bandas a las que uno piensa que podría aportarles algo, pero te das cuenta que no consideran importante ese aporte por tener una visión diferente a la tuya. Ahí ni me meto… nunca voy donde no me llaman.
¿Y de otro lugar?
Es difícil esa pregunta porque a algunas bandas que me gustan mucho no les cambiaría nada. Me pasa con los Cardigans por ejemplo.
Pensando un poco, el segundo álbum solista de Nina Persson podría requerir de mis servicios y no me molestaría nada hacerlo… o Björk, la cual tiene un talento que seguramente llega más que los clichés en los que ha caído desde hace tiempo. Un approach mas clásico sin la necesidad de insistir en ser vanguardia le vendría muy bien… ponele un disco mas al estilo Cat Power, explotando su lado rústico y con menos atmósfera Tim Burton.
Por el contrario, Chan Marshall se beneficiaría mucho incorporando un poco del espíritu lúdico de Björk; lo mismo corre para PJ Harvey. Sería buenísimo verla haciendo algo más luminoso sin caer en un papel de segunda adolescencia eufórica que le quede ridículo.
Los Dandy Warhols serían algo interesante y divertido; son muy versátiles y cambiantes de disco a disco.
Y quizás Placebo también… me gusta de ellos que siempre ponen mucha atención a la canción y su sonido es bastante atemporal. Es de las pocas bandas que lograron sobrevivir de manera creíble a los 90s, desmarcándose de muchas etiquetas y del mainstream más carnívoro sin bajar al under.
¿Tenés alguna actividad paralela?
Docencia. Siempre referida a lo musical y a tecnología aplicada a lo musical. La actividad docente siempre fue muy importante para mí. Cuando le resto tiempo me doy cuenta de que es mi cable a tierra.
La otra es la de músico, que muchas veces queda relegada por las actividades de producción. Volví a juntarme con mi primera banda Amnios y estamos preparando material nuevo para salir a tocar en breve con un formato 100% basado en hardware electrónico.
¿En qué proyecto(s) estás ahora?
Muchas cosas: por comenzar, la pre-producción del segundo disco de Dani Umpi; toda una responsabilidad y un desafío porque el primero anduvo muy bien y nos dejó un standard de trabajo muy alto que superar.
Con Dani siempre estamos tratando de lograr algo dentro de su vorágine de influencias y que además se adecue a su propuesta. Eso en parte es liberador, porque podés probar por caminos que en ningún otro lado llegarías a algo; pero por otro lado tenés que tener la cautela de no pasarte de la raya.
Ese límite es mi responsabilidad y hay que estar atento para lograr el espacio de innovación necesario sin perder la dirección a buen puerto.
Después estoy trabajando el disco solista de Luisa Pereira, que es una amiga y colaboradora en varios de mis proyectos de producción y remixes.
Luisa debe ser la persona más versátil que conozco en materia de música; es la compañera musical perfecta porque tiene la capacidad de absorber cualquier situación o personaje y crear a partir de ahí.
Podés llamarla y decirle “Luisa, te necesito para un tema de La Teja Pride, onda Paulinho Moska, guitarra acústica y voz en portugués”… o “Luisa, me pidieron un tema electro-pop en inglés para un compilado… es todo sintes”… o “Luisa, te llamo para hacer un remix de Mateo”… lo que se te ocurra y la respuesta siempre es” Ok, me divierte, lo hacemos”…
Su disco es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, y poder trabajarlo con ella es un placer.
En paralelo a todo esto, con La Teja Pride estamos terminando un disco presentación de la banda que va a ser editado por un sello español. Es un EP que lleva temas de los demás discos pero reversionados y remixados.
España esta prestando mucha atención a nuestra música y es una buena oportunidad para mostrar nuestros talentos.
El año pasado produje el disco de Vittorio Cacciatore que ahora se va a vivir allá con el material editado y varias propuestas.
Tengo otros proyectos en vista que aún no están 100% definidos, desde Hardcore/Indie (Gross Out) a Electropop/EBM (Gustavo Doorman), Pop-Folk (Viviana Scirgalea) y varias cosas más que están en conversaciones.
¿Cual es tu visión de la música uruguaya hoy?
Me da pena que en una escena tan chica no haya esfuerzos organizados o una visión de generar una industria profesional estable.
¿A dónde creés que se dirige?
Realmente no lo sé. Pero actualmente hay más expectativa afuera que en el mercado local.
¿Te sentís parte de algún movimiento en especial?
Si… por más que uno pueda extender su alcance hacia otros territorios musicales no me veo produciendo algunos géneros o artistas.
Creo que mi nicho viene por el lado del pop/rock alternativo y los diferentes cruces con la electrónica… formato canción con estructuras pop y sonido rock/electro. De cualquier manera no descartaría otras propuestas si veo que puedo aportar algo a la misma y enriquecer mi experiencia en el camino.
Fijate que en algún momento me hablaron de Rey Toro y no me pareció nada descabellado. Los viste en los Graffiti? Son buenos… metieron la cuota de rock que se extrañaba.
¿Pensás que un compositor o artista cumple una función social relevante?
Si, es fundamental para cualquier sociedad. Y te lo dice alguien a quien se lo puede tildar de un pragmatismo exacerbado. Cada vez es más necesario ese respiro y que esa parte del grupo humano encuentre para los demás los lugares que no se ven fácilmente en el día a día.
Ese rol lo cumple también el cine y hasta la telenovela que ve la señora a las 3 de la tarde.
Nunca me voy a olvidar la sorpresa que me llevé en el 2002, cuando en plena crisis hubo una explosión musical creativa y surgieron muchas bandas y propuestas musicales nuevas. Fue como un renacimiento de la música uruguaya. Eso a mi manera de ver responde a un modo de reacción contra los procesos opresivos de cualquier tipo.
¿Existe la independencia creativa o el mercado siempre condiciona?
Depende… acá es un reservorio rarísimo de gente muy creativa que tiene un discurso a veces complejo de decodificar en cuanto a eso.
Yo soy de la idea de que el disco es un producto y que como tal tiene que venderse. Lo mismo que un par de championes. Ahora vos podés vender los championes que compra la mayor parte de la gente, o vender unos más originales que seguro no compra todo el mundo pero te deja mas contento vender esos.
Cuando un músico viene a hablarme sobre la producción de su disco yo parto de la idea de que el tipo quiere vender ese disco y trabajo en parte para eso, porque si no quiere venderlo entonces ¿para qué se complica en sacarlo por un sello?. Y cuando me refiero a venderlo no me estoy refiriendo a que haya plata de por medio, solamente el hecho de distribuirlo gratuitamente y darle difusión es una actividad “comercial”, en la que tenés interés en que tu música adopte la forma de un producto determinado y llegue a un consumidor determinado.
Entonces ahí enfoco parte de los esfuerzos, en ver si el mensaje se entiende y si se puede arreglar de manera que más gente lo decodifique. Eso no implica que haya que cambiar el mensaje solo con el objetivo de llegar a más gente, pero podés cambiar la manera en que lo transmitís sin desvirtuar el contenido.
¿Los medios de difusión tradicionales apoyan a los músicos que quieren hacerse conocer?
“Los medios” es una expresión que abarca mucha cosa… prefiero hablar de personas en los medios y ahí sin pensarlo mucho te nombro a Danielo Prosdócimo, a Cairo Herrera, a Fabián Muro, a Gabriel Peveroni, a Sebastián Ahuyanet… todos ellos han contribuido con su trabajo de difusión a que la música uruguaya actual se haya expandido. Otro ejemplo no menor es el de los sitios dedicados de Internet, como lo son los foros Gutlak y Justrave para la música electrónica, o este mismo sitio por el cual, por ejemplo, mucha pendejada de la escena electrónica ahora conoce a Zero.
¿Los sellos discográficos explotan a quienes buscan grabar y editar un disco?
Esa pregunta para cada caso es diferente, ya que depende de las expectativas de cada banda en función del arreglo que pueda conseguir. Escucho mucha gente quejarse pero también gente que le ha ido bien. No tengo mayor contacto con los sellos que el necesario para mi trabajo.
Sí creo que los CDs podrían costar menos y así sería un poco más fácil venderlos, pero hablo de atrevido, no manejo los números reales.
¿Internet provoca la crisis que viven los sellos discográficos?
Internet es la base de la crisis de muchísimas cosas referidas al arte, no solo del aspecto comercial.
Yo tengo una relación amor-odio con Internet… la información y los recursos para cualquier cosa alcanzan proporciones inmanejables, los procesos se vuelven extremadamente rápidos y superficiales, lo cual para el arte es lo peor que puede ocurrirle… falta madurez y tiempo en el consumo de la obra de arte, en eso caemos todos y es muy difícil evitarlo.
¿Qué pensás de la iniciativa que adoptaron varios artistas colgando sus canciones gratuitamente en la red?
Me parece que es una de las nuevas estrategias comerciales alternativas que se están buscando ante el cambio del modelo comercial anterior. Obviamente no se aplica igual para Radiohead que para el disco de cualquier banda under local.
¿Piratería si o piratería no?
No sé que decirte… nunca pude llegar a una opinión que sintetizara lo bueno y lo malo de la piratería.
Por ejemplo, en software las propias compañías largan sus productos a Internet porque está demostrado que hasta cierto punto la piratería aumenta sus ventas. Esto me lo dijo directamente un representante de una marca de software de audio, así que debe ser cierto. La idea es que si vos tenés 20 años y sos amateur vas a piratear el software para hacer tu disco y el de tus amigos, o alguna otra actividad minoritaria; pero en unos años quizás termines produciendo gente de manera profesional, y ahí te vas a tener que comprar algo porque a cualquier profesional se lo exigen… entonces ¿cuál te vas a comprar?... obviamente el que hace 5 años que estás usando porque es el que sabés manejar.
En cuanto a piratería en la música, escucho voces de todos lados y no tengo una idea clara todavía.
Está el de la cabeza absolutamente comercial, el defensor de los derechos, el liberal, el hippie y el demagogo que dice estar a favor para que los fans piratas lo aclamen… mucha opinión muy disímil.
Habría que evaluar los daños y los beneficios y quizás eso es una tarea demasiado compleja o específica de cada situación.
¿Que opinión te merece AGADU (Asociación General de Autores del Uruguay)?
Podría hacer copy/paste de la respuesta anterior y modificar algunas cosas específicas.
Mucha gente se queja de ser explotada o robada y otro tanto está a favor… si hay maneras mejores no lo sé… si la gestión es clara tampoco lo sé…. si está mal no saberlo tampoco lo sé, no me da el día ni la cabeza para tanto.
¿Alguna vez pensaste en vivir fuera de Uruguay?
Si, varias veces… no lo descarto, pero ahora lo haría por alguna oportunidad específica.
¿Quiénes fueron los mayores referentes musicales de tu adolescencia?
Depeche Mode, Kraftwerk, New Order, Soda Stereo, los Pistols, The Cure, The Clash, Devo… esa movida new wave/punkie/electropop.
A varios aún los sigo sintiendo igual de influyentes.
¿A cual de ellos imitabas en esa época cuando te ponías frente al espejo?
Ja!... el look digamos que era una base de Robert Smith con toques de los Depeche y de Soda. Mucha ropa negra que después se fue quedando.
Tantos años de ropa oscura te genera una imagen. Si ahora me pongo una Hering roja todo el mundo me dice que me queda mal, o se creen que es en joda.
¿Cuál es tu profesión platónica?
Mmm... viste que lo “platónico” siempre implica una especie de añoranza de lo que no se hizo… por suerte mi profesión es lo que mas me gusta hacer, la música es mi vida, tanto desde el lugar de autor como desde el de productor o el de docente.
¿Recordás el primer disco que compraste?
Si la pregunta se refiere a un álbum la respuesta sería “Thriller”, pero no era disco sino un cassette.
En formato disco (vinilo) el primero que tuve fue “Computer World” de Kraftwerk.
¿Cuál es la mejor canción que escuchaste y porqué?
¿Una sola?... no sé… imposible… te tiro varias:
“Pararnoid Android” de Radiohead, es inusual en su estructura… un anti-hit, pero sin embargo se entiende por donde va, tiene varios riffs y punteos gancheros, es oscura y perversa pero al mismo tiempo épica y lúdica, el sonido es raro y misterioso pero al mismo tiempo familiar… hay que ser un genio para lograr ese balance de cosas en un solo tema.
No son canciones pero también son perfectas un par de piezas para piano que son parte de bandas sonoras de dos películas. Una es la música de la escena de las marionetas en la película “La Doble Vie de Veronique” compuesta por Zbigniew Priesner; la otra es la que suena en “The Piano”, cuando lo hija de la protagonista baila en la playa… esa es de Michael Nymann.
Paro acá porque se me ocurren muchas otras cosas que no me gusta dejar fuera de la lista.
¿Los 5 discos necesarios de tu colección?
5 discos también son muy pocos, pero trataré de resumir los que además de buenos temas tienen un concepto sólido como álbum.
“OK Computer” de Radiohead, “Homework” de Daft Punk, “Violator” de Depeche Mode, “Switch On Bach” de Wendy Carlos, y “The Man Machine” de Kraftwerk.
Mención especial para bandas sonoras: “Nightmare Before Christmas” (acá conocida como “El Extraño Mundo de Jack”), dirigida por Tim Burton y con música compuesta enteramente por Danny Elfman, que para mí es un referente musical muy fuerte, y “Z00” (de Peter Greenaway) compuesta por Michael Nymann.
¿5 bandas o solistas imprescindibles?
David Bowie, Kraftwerk, The Sex Pistols, Pink Floyd, y ¿Madonna?
¿Qué músicos o sonidos destacás de los últimos 5 años?
The Cardigans, su disco “Super Extra Gravity” es de las cosas que más veces escuché en estos años.
Franz Ferdinand, trayendo todo lo que nos gustaba de la new wave en un formato actual y sin sonar retro.
Arctic Monkeys, el segundo disco los muestra muchísimo mas maduros pero sin perder la energía del primero.
Placebo con “Meds”, su último disco, siguieron en su propio nicho situado a medio camino entre los excesos que muchas veces llevan al fin de una propuesta musical.
Varios de los seguidores de 30 Seconds to Mars y demás exponentes Emo deberían en algún momento ponerse al día con esta banda.
The Knife, consiguieron un sonido interesantísimo dentro de la canción con sonido electrónico. Otra muestra más de la prolífica escena musical sueca.
Debe haber más pero no lo tengo tan presente ahora.
¿Cuál es el libro que recomendás leer?
Soy el menos indicado para decir eso ya que leí solamente 4 libros completos (de literatura) en mi vida.
“Viven” de Piers Paul Read, “Demian” de Herman Hesse, “El Péndulo de Foucault” de Humberto Eco, y “Lo Mejor de la Ciencia Ficción Rusa”, compilado de varios autores clásicos del género.
Soy lector compulsivo pero leo mucho más texto científico y técnico que literatura.
¿Una película, un actor, una actriz y un director?
En películas nadie me estimuló más que Kubrick… te diría “La Naranja Mecánica” o “2001”…
Actor: Gary Oldman siempre me sorprende en sus papeles, es muy versátil pero me parece que está un poco subestimado.
Michael Douglas siempre me gustó… tiene un tinte sucio y pareciera que no puede evitar que los papeles lo toquen.
Actriz: Irene Jacob y Juliette Binoche, lo cual me lleva irremediablemente a nombrar a Kieslowski en dirección junto con Kubrick.
¿Una comida, una bebida y un postre?
Comida como la de mi vieja no hay… los canelones, las albóndigas, las milanesas…cualquier cosa que hace es increíble… parece un manifiesto onda Pappo, pero cualquiera de mis amigos que probó esa comida te puede decir lo que es.
Si no es esa me gusta mucho la comida china y la pasta rellena o ñoquis.
Bebida siempre preferí jugos de frutas a gaseosas, y para postre algo frío que combine frutas con chocolate… hay muchas opciones posibles.
¿Con quién te tomarías una cerveza?
Con los Chemical Brothers… tienen pinta de cerveceros viejos… me quedaría conversando de sintes y demás nerdeadas con ellos, hasta la hora de encarar algún after de esos a los que van quienes no quieren que se termine la noche.
¿Consumís o consumiste drogas?
El café es mas adictivo de lo que yo pensaba… cuando me recomendaron bajar mi dosis diaria de 4 tazas (aprox. 1 litro) a 2 tazas porque tenía palpitaciones, de noche no me resultó nada fácil.
¿Estás a favor o en contra de la legalización de la marihuana?
A favor, es una boludez prohibirla y tener una venta de tabaco y alcohol libre.
Cuando cursaba Medicina y estaba en el Clínicas nunca vi a nadie accidentado o muriéndose a causa del consumo de marihuana, pero accidentados por manejar alcoholizados (o porque los atropelló alguien alcoholizado), cirróticos, enfisematosos, enfermos terminales de cáncer de pulmón, había en cantidades obscenas.
¿Sos supersticioso?
Si, pero tengo mis propio sistema de supersticiones… lo de pasar por debajo de la escalera no corre, y además depende del tiempo que tenga para cumplir con el ritual que exige cualquier superstición.
¿Que recomendación le harías al que busca un productor para su música?
Primero que se pregunte honestamente porqué quiere un productor y porqué uno específico (si es que lo tiene definido), ya que muchas veces la gente viene creyendo que quiere algo de vos pero en la práctica no ocurre eso. Aún falta un poco de información sobre el rol del productor.
Y segundo que tenga paciencia y confianza… si un buen productor acepta trabajar en su disco, todo el proceso va a ser para que su música y él mismo rinda lo máximo que puede rendir para ese momento y esa situación.
Mencioná 3 cualidades que definan tu personalidad
Te las digo según dos visiones posibles de las mismas características:
Analítico / frío, Hiperactivo / ansioso, Detallista / obsesivo.
¿Cuál es tu mayor logro hasta hoy?
Darme cuenta de lo que quería hacer y encontrar caminos para hacerlo.
¿Qué pregunta te gustaría no tener que volver a responder?
La de la legalización del aborto.
¿Cómo te gustaría ser recordado?
Como el “John Holmes” de la producción!
Nota por: Alejandro Araújo (alearaujo.uy@gmail.com)
