20 de enero de 2010

Las Mejores Canciones de 2009



01) Phoenix – 1901

Phoenix es una banda francesa formada en el suburbio parisino de Versalles, dentro del mismo movimiento que vio nacer a Air y Daft Punk a finales de los 90’s.
El cuarteto tiene 4 discos de estudio, de los cuales el más reciente llamado “Wolfgang Amadeus Phoenix” se editó a fines de mayo de 2009. El sonido entusiasta del grupo revela huellas del post-punk, del garage rock o del disco-funk, con buenos arreglos de guitarra, sutiles sintetizadores, ritmos y voces que, a pesar de repetirse por momentos, se conectan muy bien al contexto que proponen.



02) The XX – Islands

La banda inglesa The XX desde su disco debut nos dejó “Islands”, tercer corte extraído de un trabajo que ellos mismos han producido. El cuarteto, que estuvo de gira con The Big Pink, exhibe un sonido “dream pop” que se alimenta de amor, tristeza y oscuridad, en un espacio casi virtual que resuelven con habilidad estas mentes veinte añeras.



03) Yeah Yeah Yeahs – Zero

En 2009 también se destacaron los Yeah Yeah Yeahs, la banda de Nueva York que lidera la vocalista Karen O.
Con su álbum “It's Blitz!” se desviaron de la línea que mostraron en los dos primeros discos, eliminando el protagonismo de las guitarras para trasladarlo hacia teclados y sintetizadores, con arreglos llevados con seguridad hacia un pop más distendido y fiestero. En el mismo encontramos 2 canciones necesarias para el reproductor de mp3 de la dama o el caballero, “Heads Will Roll” y “Zero”.



04) Animal Collective - My Girls

En Animal Collective se han asociado varios músicos experimentales de EE.UU.
Aunque suele clasificarse como psych folk o noise rock, es difícil definir el sonido del colectivo, porque en cada álbum experimentan con diferentes corrientes e ideas. El resultado es tan delirante como atrayente, con giros inesperados y pasajes bien llamativos.
Posiblemente nos encontremos frente a un punto de partida, ésta es sin dudas una concepción renovadora, y seguramente ellos están abriendo la puerta hacia un nuevo Pop de vanguardia.
“My Girls” demuestra lo que decimos… experimentación sonora donde el caos funciona dentro de una canción pop bastante pegadiza.



05) Arctic Monkeys - Crying Lightning

Los Arctic Monkeys han llegado a un punto de su carrera en el cual evidencian un cambio de ánimo, así como el aplomo y la madurez propia de aquellos que desean y buscan continuamente crecer.
“Humbug” es el tercer álbum de estudio de los británicos, y que está integrado por una decena de canciones. De allí elegimos “Crying Lightning”.



06) Julian Casablancas - 11th Dimension

Julian Casablancas, el vocalista y principal compositor de los Strokes, debutó como solista redescubriéndose de manera optimista con el álbum “Phrazes For The Young”.
Todo parece fluir de manera espontánea en el disco, mostrando una versatilidad y una apertura mental propia de esos músicos que parecen destinados a seguir por mucho tiempo en la memoria colectiva. Gracias Julian.



07) Kasabian – Fire

A una década de su formación, el grupo inglés Kasabian nos dejó su tercer álbum de estudio.
El sonido, que se desarrolla en un mundo aparente y bizarro, fue pensado de manera conceptual.
““West Ryder Pauper Lunatic Asylum” es sobre la gente que escapa a cualquier parte cuando toma drogas. Es un territorio de opuestos, donde los pobres pueden convertirse en príncipes. Como están las cosas actualmente es un buen lugar donde ir” comenta Serge Pizzorno, compositor, guitarrista y voz de Kasabian.
Con la producción de Dan The Automator, el tema “Fire” fue el primer corte de difusión.



08) The Big Pink – Dominos

The Big Pink está en boca de todos los londinenses, y es actualmente la banda consentida de la prensa británica. El dúo lo integran Robbie Furze y Milo Cordell, y su álbum se llama “A Brief History Of Love”. Del mismo incluimos “Dominos”.



09) Franz Ferdinand – Ulysses

Este fue el primer single del álbum “Tonight: Franz Ferdinand”. Según Alex Kapranos, vocalista de la banda, el título refleja la idea de una noche divertida, entre amigos, donde la música sugiere los distintos estados de ánimo que se dan durante la misma.
En “Ulysses” los ánimos están por las nubes…



10) Morrissey - I'm Throwing My Arms Around Paris

Es difícil agregar elogios o encontrar elementos que de alguna manera definan lo que significa Morrissey como compositor y cantante. A pesar de los años el ya veterano Moz sigue regalando melodías y poesías sorprendentes, como si todavía fuera aquel pibe de los Smiths que cambió para siempre el pop británico.
“Years Of Refusal” retoma el camino mostrado en “You Are The Quarry”, y tiene todo los que podemos esperar del tipo, la adrenalina al mango en canciones como “Something Is Squeezing My Skull” y “All You Need Is Me”, y el afloje normal en baladas elegantes llenas de soledad, tristeza y melancolía.
“Solo la piedra y el acero aceptan mi amor” entona, y le mete tanto sentimiento que es imposible no emocionarse.



11) Bad Lieutenant - Sink Or Swim

Bad Lieutenant es el nuevo proyecto de Bernard Sumner tras liquidar por segunda vez a New Order, pero cuando escuchás el disco se te viene a la cabeza la frase “mismo perro con distinto collar”…
Si lo encaramos desde ese punto de vista, este combo, que incluye a Alex James (Blur) y a 3 integrantes de New Order, juega “de taquito”. No sean tan pretenciosos como muchos de los críticos que les han dado con un caño a Bernard y compañía. Por muchas circunstancias, pero principalmente por tratarse de una época muy distinta a la que transitaron con Joy Division o al principio con New Order, debemos agradecer y recibir con buena cara tanto oficio para componer. Si “Sink Or Swim” fuera una canción de alguna bandita nueva del circuito electro-pop, posiblemente estaría sonando en todas partes.



12) Jarvis Cocker – Angela

El ex-líder de Pulp, Jarvis Cocker, aparece en nuestra lista con "Angela", primer corte de su álbum "Further Complications".
el segundo trabajo en solitario del británico, donde la producción de Steve Albini le aporta un sonido más consistente que en el disco anterior, y en el cual escuchamos elementos básicamente rockeros, aunque hay toques de soul e incluso funk.



13) White Lies – Death

Rescatando elementos de bandas como Interpol, Joy Division o New Order, el trío inglés White Lies no desentona en su viaje inicial por las oscuras esencias del post-punk. Por el contrario, el espíritu de aquella época permanece intacto al escucharlos. Sus letras, que hablan principalmente de muerte, están sumergidas en melodías poderosas y adictivas.
“No somos tan pesimistas como parece” dicen.



14) Wilco - You Never Know

Wilco, el grupo de Chicago liderado por el cantante y compositor Jeff Tweedy, es uno de los pilares esenciales de la escena alternativa norteamericana. En su séptimo trabajo de estudio titulado simplemente “Wilco”, combinan con energía el espíritu de distintos referentes como la Velvet Underground, Neil Young, Love, Television o George Harrison. Esa suerte de “homenaje” se aprecia en canciones interesantes como “You Never Know”.



15) U2 – Magnificent

“No Line On The Horizon” de U2 explica el motivo por el cual continuamos, a pesar de los años, bajo el efecto hipnótico de 4 irlandeses con la virtud de crear un sonido “magnífico”, honesto y único. La receta permanece intacta, himnos al amor interpretados emotivamente por Bono, conocidos riffs de The Edge, y bases potentes de Larry Mullen Jr. y Adam Clayton.
No hay secretos, solo capacidad.
“Magnificent” nos devuelve aquel espíritu extraordinario de “The Unforgettable Fire” o “The Joshua Tree”, y con justicia se ha convertido en otro clásico de la banda, de esos que tanto nos gustaría cantar en cualquiera de sus shows.



16) Mando Diao - Dance With Somebody

Mando Diao es una banda de garage rock y Post punk revival, procedente de Suecia.
Apareció en 1995 y cuenta con 5 álbumes de estudio.
A esta altura ya no sorprende el hecho de recurrir el power-pop, a la new wave, o a cualquier estilo particular de los 80’s. El tema está en cómo tomar esos elementos y transformarlos en algo apetecible, en algo que suene “fresco” a pesar de impregnarse con sonidos conocidos y explotados hasta el cansancio. Hoy en día, la tarea mas compleja que se le presenta a los músicos es lograr una identidad propia, el poder sonar “auténticos”.
Para Mando Diao no parece ser un problema, los tipos disparan sus influencias con claridad, pero se siente natural.
Ya con los primeros acordes de “Dance With Somebody” te dan ganas de seguir escuchando…



17) The Raveonettes - Last Dance

El disco de los Raveonettes “In And Out Of Control” es sin dudas la mejor producción del grupo danés.
Coquetean con la distorsión como criterio estético, tocan melodías potentes que incitan a bailar, saludan al punk en su estado más puro, y cantan letras que hablan de crímenes, destrucción y sentimientos oscuros. Todo esto plasmado dentro de un formato de canción pop “tradicional” que busca inspiración en diferentes ideas utilizadas durante los 60’s.
Posiblemente ese simple detalle les aporta un plus con respecto a otras bandas actuales del género.



18) La Roux - In For The Kill

El dúo inglés La Roux ostenta una clara influencia del pop de los 80’s, y de artistas como Eurythmics, Depeche Mode, The Human League, o Yazoo entre otros.
Elly Jackson y Ben Langmaid alcanzaron así un debut perfecto, logrando un lugar promisorio con vistas al futuro, y presentando un disco repleto de exitosas y buenas canciones de electro pop como “Bulletproof”, “Quicksand”, “I'm Not Your Toy” o “In For The Kill”.



19) Eels - That Look You Give That Guy

Para componer los 12 temas de “Hombre Lobo”, el cantante y compositor Mark Oliver Everett (conocido como Mr. E), se tomó nada más y nada menos que 4 años.
Despojándose de la perspectiva esencialmente pop que caracterizó sus discos anteriores, esta vez liberó instintos más básicos y primitivos, y apelando a raíces visiblemente blueseras creó una obra tan aguda como interesante.
También hay espacio suficiente para canciones más accesibles como la conmovedora “That Look You Give That Guy”.



20) Florence + The Machine - Drumming Song

Florence Welch es una ex corista de 22 años que descubrió un DJ de la BBC mientras cantaba temas de Etta James en el baño de un club londinense.Actualmente es la cabeza de Florence + The Machine, una de las principales revelaciones de 2009 con su álbum “Lungs”, que fue producido por Paul Epworth. El tema “Drumming Song” ocupa el lugar 20.



21) Metric - Help, I'm Alive

Dos canadienses, dos estadounidenses, tres chicos y una chica conforman Metric, la banda que presentó en 2009 su cuarto disco llamado “Fantasies”. Este trabajo presenta un giro interesante en el sonido dance-electro rock del grupo, repleto de melodías bailables y armonías vocales totalmente adictivas.
Narrar y criticar la realidad era su prioridad; pero en “Fantasies” se muestran más maduros e introspectivos con canciones como “Help, I'm Alive”.



22) PJ Harvey & John Parish - Black Hearted Love

Siempre provocativa, PJ Harvey presentó “A Woman A Man Walked By” junto a su viejo socio John Parish. Si bien lo último que habían grabado juntos fue 13 años antes, ambos continuaron trabajando en equipo desde entonces.
En este caso, Pj Harvey se encargó de las letras y Parish de las cuerdas, creando sonidos rockeros que liberan sentimientos profundos, intensos e irracionales, y donde encontramos también pinceladas minimalistas y libres de distorsión.
El tema que destacamos es “Black Hearted Love”.



23) Pete Yorn & Scarlett Johansson – Relator

La revista Rolling Stone definió al disco “Anywhere I Lay My Head” de Johansson como mediocre, comparándola incluso con una Marilyn Monroe desmayada. La musa de Woody Allen superó aquel pobre debut como cantante, uniendo fuerzas con el músico norteamericano Pete Yorn. Y lo que en principio surgió como un pequeño proyecto de 2 amigos, casi sin querer, derivó en un álbum que merece ser escuchado; colorido, delicado y práctico.
Un buen ejemplo es la canción “Relator”.



24) Fever Ray – Seven

Fever Ray es el proyecto solista de Karin Dreijer Andersson, vocalista del grupo sueco The Knife, que se luce bajo el manto de la electrónica con canciones elegantes, sensuales, de atmósferas inquietantes, oscuras y densas.
Desde su álbum “Fever Ray” elegimos “Seven”.

25) Depeche Mode – Wrong

Depeche Mode volvió en 2009 con su duodécimo álbum de estudio, “Sounds Of The Universe”. Los ingleses tuvieron críticas favorables con este disco, logrando un resultado más inspirado y meritorio al mostrado en "Playing The Angel", su trabajo de 2005.
Así, todavía bajo la influencia del gran show que dieron en Buenos Aires, incluimos “Wrong”.

9 de enero de 2009

Elegimos nuestras 50 canciones de 2008




Elegimos las 50 mejores canciones de 2008:

Escuchalas juntas y durante 1 semana.
Por única vez reunimos a los músicos que marcaron el año desde el 19 y hasta el 25 de enero a las 3 de la tarde.

http://radiopro.com.uy

Lista completa:

01) The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement
02) Radiohead - Jigsaw Falling Into Place
03) Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!!
04) Vampire Weekend - Cape Cod Kwassa Kwassa
05) Santogold - You'll Find A Way
06) Fleet Foxes - White Winter Hymnal
07) MGMT - Kids
08) The Killers - Spaceman
09) R.E.M. - Man-Sized Wreath
10) Hercules & Love Affair – Blind
11) Coldplay - 42
12) The Last Shadow Puppets - Standing Next to Me
13) Death Cab For Cutie - I Will Possess Your Heart
14) Kings Of Leon - Sex On Fire
15) The Raconteurs - Old Enough
16) Sigur Rós - Gobbledigook
17) Fleet Foxes - He Doesn't Know Why
18) The Ting Tings - Shut Up And Let Me Go
19) Hot Chip - Ready For The Floor
20) Portishead - Machine Gun
21) The Kills - U.R.A. Fever
22) Santogold - L.E.S. Artistes
23) MGMT - Time To Pretend
24) The Kooks - Shine On
25) Cut Copy - Lights And Music
26) Ladyhawke - My Delirium
27) Foals - Olympic Airways
28) The Teenagers - Homecoming
29) Kaiser Chiefs - Good Days Bad Days
30) The Killers - Human
31) The Hot Puppies - Clarinet Town
32) Black Kids - Hurricane Jane
33) Spiritualized - Soul On Fire
34) Morcheeba feat. Judie Tzuke - Enjoy The Ride
35) Weezer - Pork and Beans
36) British Sea Power - No Lucifer
37) Los Campesinos! - Death To Los Campesinos!
38) Oasis - Shock Of The Lightning
39) Beck - Orphans
40) Duffy - Mercy
41) The Ting Tings - Great DJ
42) Coldplay - Viva La Vida
43) TV On The Radio - Dancing Choose
44) Noah And The Whale - Five Years Time
45) Ladyhawke - Paris Is Burning
46) Sam Sparro - Black & Gold
47) Vampire Weekend - Oxford Comma
48) Madonna - Devil Wouldn't Recognize You
49) M.I.A. - Paper Planes
50) Hello Saferide - Anna

Dejanos tu comentario en la página de la radio.

Por + información: info@radiopro.com.uy

23 de agosto de 2008

Nota MVD Off The Ground: Daniel Anselmi



Daniel Anselmi: Músico, docente y productor musical uruguayo.
Nacido el 06 de junio de 1971.
Recibió el premio Graffiti 2006 a “Mejor Productor".

¿Desde cuándo hacés producción?
Desde el 2003, con el primer disco de La Teja Pride “Filosofías de Insomnio”.
¿Cuál es tu idea sobre lo que es y debe ser un productor musical?
Hay muchos tipos de productores en cuanto a metodologías y encares del trabajo de producción. El punto unificador es un rol de dirección dentro del disco, ordenar los procesos y los tiempos con el objetivo de llevar el material del artista al mejor lugar posible dentro de los límites que exige una publicación fonográfica.
¿Qué te movió a trabajar como productor musical?
La Teja me había mostrado un demo a fines del 2002 y yo les sugerí algunas cosas para mejorar sobre esos temas que ya de por sí me parecían excelentes. Ellos en ese momento estaban dando un gran salto musical desde un hip hop más clásico al estilo de muchas fusiones con el cual se hicieron conocidos.
A los pocos meses les surgió la posibilidad de editar un disco por Bizarro y me contactaron para ver si quería producirlo.
Me pareció una oportunidad buenísima ya que la banda tenía todo ese buen material de base y compartíamos ciertos criterios musicales como para poder hacer un buen disco.
Igor Stravinsky dijo que el productor discográfico debe ser tu cómplice, un virtuoso como oyente, un psicólogo infantil y un mentiroso. ¿Estás de acuerdo o agregarías algo?
Absolutamente de acuerdo, no conocía esa frase, es muy buena.
No se si logro cumplir con todas, por ejemplo no se si puedo auto-calificarme como un oyente “virtuoso”, pero si hay algo que esa expresión abarca es la capacidad de poder tomar distancia del material musical para poder ser objetivo y al mismo tiempo mantener un nexo tal de poder entender por donde va la intención del artista… esa es quizás la parte mas compleja de esta actividad.
Un cómplice por supuesto que sí; en parte se trata de colgarse con la idea del disco y dar todo lo necesario para sacarlo adelante. Pero tenés que ser cómplice en el objetivo de lograr lo mejor de la música del artista; potenciar las virtudes y no las debilidades.
La parte de psicólogo infantil y mentiroso va de la mano. Por supuesto que la música es sonido pero también tiene un componente estético y esa parte depende justamente del artista y de sus emociones.
Muchas veces logré mejores resultados en condiciones técnicas que no son las ideales porque el músico se siente mejor para grabar.
Perdés algo de calidad técnica y ganás calidad musical. Considerar el “ambiente” necesario para eso requiere de algo de psicología (de boliche) y de mentiroso también.
A la frase de Stravinsky yo le agregaría que también es necesario ser monje Zen.
¿Cual sería el proceso normal en la producción de un disco?
Idealmente arrancaría con una pre-producción, donde uno entra en contacto con el material musical, la banda, los procesos creativos, la manera de ejecutar los temas, los roles de los integrantes y como se relacionan en el contexto del grupo, las expectativas, los prejuicios, los miedos, los tiempos, las idiosincrasias.
Al final de este período uno debería haber podido entender de qué viene el disco y visualizar un concepto y una manera de desarrollarlo.
En este punto un plan bien definido con espacio para moverse pero no divagarse es fundamental. Generalmente trato de probar varias cosas en la pre-producción y delimitar con la banda el concepto sonoro/musical del disco. En base a eso surgen los tiempos para cada etapa posterior.
Después uno se mete en la producción de lleno donde se trabaja lo necesario para materializar el concepto definido previamente y cumplir con los plazos acordados.
Aquí es cuando se graba cada instrumento ya con la idea de que las tomas sean las definitivas. Para eso hay que haber hecho antes los deberes, o sea que cuando el músico llega a la etapa en que se aprieta REC, ya hay que tener muchas variables aseguradas.
Grabar es un proceso agotador y si uno logra reducir los tiempos frente a los micrófonos generalmente eso libera trabajo, mente y tiempo para las etapas posteriores.
Por supuesto que se puede definir un período de exploración con ciertos límites acordados de antemano para no irse por las ramas, pero mucho de eso es preferible hacerlo en la pre-producción y llegar con las cosas bien concretas a grabar.
Con las tomas listas se comienza la mezcla y aquí también pueden surgir momentos de experimentación que al igual que los anteriores conviene limitar sin dejar la puerta cerrada a otros caminos interesantes. A veces algunas ideas previamente acordadas terminan no funcionando bien en el contexto del disco (que recién aquí empieza a tomar una forma real) pero esas son las excepciones y uno tiene que poder manejarlas como tales y no como si fuese lo básico del proceso. Quiero decir que no podés dejar todo con la posibilidad del libre cambio solo porque alguna cosa puede llegar a cambiarse después de definida.
El final es el masterizado del material ya mezclado, convenientemente realizado por una persona diferente a la que realizó la mezcla.
¿Sos el principal responsable del resultado?
Eso depende de cuanta responsabilidad uno tome en el asunto, lo cual también depende de cuanto te deje el músico integrarte al proceso del disco.
Sin duda es un lugar de responsabilidad y hay que manejarlo como tal porque las decisiones que uno toma pueden cambiar por completo el resultado final, para bien o para mal.
Ahí va en juego la confianza del músico en el productor y la honestidad de ambos en el proceso.

Considerando cierto estándar de calidad o criterio en cuanto a cómo debe sonar hoy un disco... ¿Se puede grabar, mezclar y masterizar enteramente en Uruguay?
Si por supuesto, pero una vez alcanzado ese cierto estándar de calidad me preocupa más la otra cara de la música.
Por ejemplo, yo he visto como evolucionó la tecnología de estudio en estos años y cómo ahora se puede sustituir muchos procesos y costos con equipamiento relativamente barato. En ese punto lo que nos queda por mejorar es la parte artística de la música, algo que acá muchas veces se olvida porque aún sentimos lo técnico como una materia pendiente. Afuera nadie se preocupa explícitamente por eso porque ya lo consiguieron hace años y no les aporta gran cosa “que suene bien” solamente… eso se presupone posible desde el vamos. Pero lo que sí están buscando es originalidad en la propuesta y en lo sonoro, incluso a costa de degradar el audio de diferentes maneras.
¿Cómo manejás lo que el artista quiere cuando no coincide con tu criterio?
Siempre insisto. Sin entrar en una confrontación argumento mi punto de vista.
Me tomo muy en serio ese criterio, en gran parte por la responsabilidad que me preguntabas antes.
Uno no puede tomar decisiones livianas sobre la música de otro, y el músico confía en que uno no lo haga. Por eso el tema de la confianza es fundamental.
Tenés que pasar por encima de tus egos antes que nada para poder mantener esa decisión lo más objetivamente posible, de eso se trata el trabajo.
Después si esas decisiones fueron las correctas el tiempo y la experiencia lo dirán.
Hace poco escuchaba a Quince Jones hablando sobre “Thriller” y le preguntaban si en el momento era consciente de que el álbum iba a ser el hit que terminó siendo. La respuesta fue que no; que él y su equipo solamente hacían las cosas como les parecía mejor en el momento y que incluso ahora le cambiaría varias cosas al disco.
Eso te ilustra como cada disco y la manera de hacerlo pertenecen a su propia época, y lo que aprendas de cada experiencia puede ser volcado recién en los discos que están por venir.
Uno en consecuencia de eso va aprendiendo y aceptando los riesgos que siempre existen y a los cuales los uruguayos no nos gusta considerar como algo real. No sabemos manejar los riesgos, siempre hablamos de las excepciones como si fuese lo que más frecuentemente ocurre, y esa distorsión exagerada es por el miedo a que ocurra lo menos frecuente.
Volviendo a la pregunta (y siendo prácticos), si los criterios de músico y productor no coinciden es el momento de aplicar la psicología y las mentiras.




¿Tenés alguna anécdota interesante sobre alguno de los músicos que produjiste?
Una terrible fue al finalizar el disco “Efecto Dominó” de La Teja. Estábamos contra reloj y fuimos con Davich a masterizarlo a Buenos Aires con Andrés Mayo.
Terminado el proceso yo veía que la cosa no se definía nunca, o sea que nadie nos decía “chau, nos vemos, que les vaya bien”… Por el contrario, había un clima extraño en el lugar y una sensación de que no se había terminado el proceso… pero nadie decía nada.
En eso nos llama a una oficina aparte el socio de Mayo y nos dice algo así como “Bueno muchachos… ¿y ahora?... ¿cómo sigue esto?...”
Davich y yo empezamos a hablar de las cosas técnicas que íbamos a hacer con el disco al llegar a Montevideo, pensando que nos preguntaba eso.
El tipo nos escucha hablar y cuando terminamos nos dice: “muy bien, eso quedó claro… ahora… ¿quién se encarga del pago?”… con Davich nos miramos y nos señalamos mutuamente diciendo “él”.
Ahí hubo un momento de pánico ya que nos dimos cuenta de que ninguno de los dos había llevado la plata para pagar pensando que el otro la tenía, y también en ese momento comprendí porqué nadie nos despedía!
Tuvimos que explicar la situación como si fuésemos dos adolescentes que se quieren ir sin pagar de un bar.
Por suerte los porteños lo manejaron sin drama y nos dieron crédito. Ahora me río pero el papelón del momento fue horrible!
¿Con cuál te resultó más difícil trabajar y porqué?
Con Contra Las Cuerdas fue muy difícil trabajar por varios motivos. Antes que nada era su primer disco, lo cual ya genera un nivel de ansiedad y expectativa importante, eso es natural. Pero a eso se le sumó que el disco pasó por varios sellos interesados en editarlo, los cuales tenían propuestas y condiciones muy diferentes y que a la banda no le servía. Eso demoró mucho los plazos, y un disco muy largo siempre es complicado ya que es muy difícil mantener los roles y las distancias tanto del lado del músico como del productor.
¿Con cuál te resultó más fácil trabajar y porqué?
Con La Teja Pride en “Efecto Dominó”. Teníamos poco tiempo para hacerlo pero también dos discos previos de experiencia, en los cuales ya habíamos pasado por muchas etapas de probar procesos y recursos.
La confianza fue mayor porque ya estaban resueltos los roles y sin hablar mucho se sabía que cosas iban a funcionar y cuales no.
En este disco yo delegué algunas tareas en ellos y ellos también lo hicieron conmigo, logrando un equipo que funcionó mucho mejor que las veces anteriores. Paradójicamente delegar esas funciones definió mas los roles de artista y productor.
¿Qué productor admirás o seguís con atención?
Brian Eno, Nigel Godrich, Flood, Giorgio Moroder, Quincy Jones, Trevor Horn… seguro hay mas, pero a esos siempre estoy atento.
¿Un productor musical puede vivir de su trabajo en Uruguay?
Difícil… no imposible, depende en qué ámbito te muevas.
¿Sentís que se valora adecuadamente la profesión?
Está empezando a valorarse, tanto en las generaciones nuevas que no sufrieron el Uruguay del “hágalo todo usted mismo”, hasta los mas veteranos que ahora entienden bien de qué viene la mano.
¿A cuál o cuales artistas nacionales te gustaría producir?
Closet podría ser una buena banda para producir, tienen buenos temas, actitud y energía… se nota que están en ese punto de efervescencia donde quizás les mostrás un par de posibilidades y se potencia lo que hacen encontrando un nicho que les sea más propio. En algún momento hubo un contacto fugaz pero nunca hablé directamente con ellos.
Malena Muyala es muy interesante como artista, pero no haría un disco de tango con ella, sino un disco de pop actual con algún tinte afrancesado, al estilo Gainsbourg.
Quizás Snake, con quienes tengo una materia pendiente desde su último disco… creo que ahora están en una etapa en la cual podría rendir una colaboración… o Boomerang, en el caso de que les interesara expandir su sonido a otros caminos en los cuales yo pudiese aportar algo.
Hablan por la Espalda y Guachass me gustan mucho, pero me daría un poco de miedo ordenar ese buen caos que mueve su música. Tendría que entender más los procesos dentro de la banda o hacer todo lo contrario: no entender nada más que lo emergente, preservar la esencia y potenciar el sonido de una manera más primaria, sin tanto diseño.
También hay bandas a las que uno piensa que podría aportarles algo, pero te das cuenta que no consideran importante ese aporte por tener una visión diferente a la tuya. Ahí ni me meto… nunca voy donde no me llaman.
¿Y de otro lugar?
Es difícil esa pregunta porque a algunas bandas que me gustan mucho no les cambiaría nada. Me pasa con los Cardigans por ejemplo.
Pensando un poco, el segundo álbum solista de Nina Persson podría requerir de mis servicios y no me molestaría nada hacerlo… o Björk, la cual tiene un talento que seguramente llega más que los clichés en los que ha caído desde hace tiempo. Un approach mas clásico sin la necesidad de insistir en ser vanguardia le vendría muy bien… ponele un disco mas al estilo Cat Power, explotando su lado rústico y con menos atmósfera Tim Burton.
Por el contrario, Chan Marshall se beneficiaría mucho incorporando un poco del espíritu lúdico de Björk; lo mismo corre para PJ Harvey. Sería buenísimo verla haciendo algo más luminoso sin caer en un papel de segunda adolescencia eufórica que le quede ridículo.
Los Dandy Warhols serían algo interesante y divertido; son muy versátiles y cambiantes de disco a disco.
Y quizás Placebo también… me gusta de ellos que siempre ponen mucha atención a la canción y su sonido es bastante atemporal. Es de las pocas bandas que lograron sobrevivir de manera creíble a los 90s, desmarcándose de muchas etiquetas y del mainstream más carnívoro sin bajar al under.
¿Tenés alguna actividad paralela?
Docencia. Siempre referida a lo musical y a tecnología aplicada a lo musical. La actividad docente siempre fue muy importante para mí. Cuando le resto tiempo me doy cuenta de que es mi cable a tierra.
La otra es la de músico, que muchas veces queda relegada por las actividades de producción. Volví a juntarme con mi primera banda Amnios y estamos preparando material nuevo para salir a tocar en breve con un formato 100% basado en hardware electrónico.
¿En qué proyecto(s) estás ahora?
Muchas cosas: por comenzar, la pre-producción del segundo disco de Dani Umpi; toda una responsabilidad y un desafío porque el primero anduvo muy bien y nos dejó un standard de trabajo muy alto que superar.
Con Dani siempre estamos tratando de lograr algo dentro de su vorágine de influencias y que además se adecue a su propuesta. Eso en parte es liberador, porque podés probar por caminos que en ningún otro lado llegarías a algo; pero por otro lado tenés que tener la cautela de no pasarte de la raya.
Ese límite es mi responsabilidad y hay que estar atento para lograr el espacio de innovación necesario sin perder la dirección a buen puerto.
Después estoy trabajando el disco solista de Luisa Pereira, que es una amiga y colaboradora en varios de mis proyectos de producción y remixes.
Luisa debe ser la persona más versátil que conozco en materia de música; es la compañera musical perfecta porque tiene la capacidad de absorber cualquier situación o personaje y crear a partir de ahí.
Podés llamarla y decirle “Luisa, te necesito para un tema de La Teja Pride, onda Paulinho Moska, guitarra acústica y voz en portugués”… o “Luisa, me pidieron un tema electro-pop en inglés para un compilado… es todo sintes”… o “Luisa, te llamo para hacer un remix de Mateo”… lo que se te ocurra y la respuesta siempre es” Ok, me divierte, lo hacemos”…
Su disco es de lo mejor que he escuchado en mucho tiempo, y poder trabajarlo con ella es un placer.
En paralelo a todo esto, con La Teja Pride estamos terminando un disco presentación de la banda que va a ser editado por un sello español. Es un EP que lleva temas de los demás discos pero reversionados y remixados.
España esta prestando mucha atención a nuestra música y es una buena oportunidad para mostrar nuestros talentos.
El año pasado produje el disco de Vittorio Cacciatore que ahora se va a vivir allá con el material editado y varias propuestas.
Tengo otros proyectos en vista que aún no están 100% definidos, desde Hardcore/Indie (Gross Out) a Electropop/EBM (Gustavo Doorman), Pop-Folk (Viviana Scirgalea) y varias cosas más que están en conversaciones.

¿Cual es tu visión de la música uruguaya hoy?
Me da pena que en una escena tan chica no haya esfuerzos organizados o una visión de generar una industria profesional estable.
¿A dónde creés que se dirige?
Realmente no lo sé. Pero actualmente hay más expectativa afuera que en el mercado local.
¿Te sentís parte de algún movimiento en especial?
Si… por más que uno pueda extender su alcance hacia otros territorios musicales no me veo produciendo algunos géneros o artistas.
Creo que mi nicho viene por el lado del pop/rock alternativo y los diferentes cruces con la electrónica… formato canción con estructuras pop y sonido rock/electro. De cualquier manera no descartaría otras propuestas si veo que puedo aportar algo a la misma y enriquecer mi experiencia en el camino.
Fijate que en algún momento me hablaron de Rey Toro y no me pareció nada descabellado. Los viste en los Graffiti? Son buenos… metieron la cuota de rock que se extrañaba.
¿Pensás que un compositor o artista cumple una función social relevante?
Si, es fundamental para cualquier sociedad. Y te lo dice alguien a quien se lo puede tildar de un pragmatismo exacerbado. Cada vez es más necesario ese respiro y que esa parte del grupo humano encuentre para los demás los lugares que no se ven fácilmente en el día a día.
Ese rol lo cumple también el cine y hasta la telenovela que ve la señora a las 3 de la tarde.
Nunca me voy a olvidar la sorpresa que me llevé en el 2002, cuando en plena crisis hubo una explosión musical creativa y surgieron muchas bandas y propuestas musicales nuevas. Fue como un renacimiento de la música uruguaya. Eso a mi manera de ver responde a un modo de reacción contra los procesos opresivos de cualquier tipo.
¿Existe la independencia creativa o el mercado siempre condiciona?
Depende… acá es un reservorio rarísimo de gente muy creativa que tiene un discurso a veces complejo de decodificar en cuanto a eso.
Yo soy de la idea de que el disco es un producto y que como tal tiene que venderse. Lo mismo que un par de championes. Ahora vos podés vender los championes que compra la mayor parte de la gente, o vender unos más originales que seguro no compra todo el mundo pero te deja mas contento vender esos.
Cuando un músico viene a hablarme sobre la producción de su disco yo parto de la idea de que el tipo quiere vender ese disco y trabajo en parte para eso, porque si no quiere venderlo entonces ¿para qué se complica en sacarlo por un sello?. Y cuando me refiero a venderlo no me estoy refiriendo a que haya plata de por medio, solamente el hecho de distribuirlo gratuitamente y darle difusión es una actividad “comercial”, en la que tenés interés en que tu música adopte la forma de un producto determinado y llegue a un consumidor determinado.
Entonces ahí enfoco parte de los esfuerzos, en ver si el mensaje se entiende y si se puede arreglar de manera que más gente lo decodifique. Eso no implica que haya que cambiar el mensaje solo con el objetivo de llegar a más gente, pero podés cambiar la manera en que lo transmitís sin desvirtuar el contenido.
¿Los medios de difusión tradicionales apoyan a los músicos que quieren hacerse conocer?
“Los medios” es una expresión que abarca mucha cosa… prefiero hablar de personas en los medios y ahí sin pensarlo mucho te nombro a Danielo Prosdócimo, a Cairo Herrera, a Fabián Muro, a Gabriel Peveroni, a Sebastián Ahuyanet… todos ellos han contribuido con su trabajo de difusión a que la música uruguaya actual se haya expandido. Otro ejemplo no menor es el de los sitios dedicados de Internet, como lo son los foros Gutlak y Justrave para la música electrónica, o este mismo sitio por el cual, por ejemplo, mucha pendejada de la escena electrónica ahora conoce a Zero.
¿Los sellos discográficos explotan a quienes buscan grabar y editar un disco?
Esa pregunta para cada caso es diferente, ya que depende de las expectativas de cada banda en función del arreglo que pueda conseguir. Escucho mucha gente quejarse pero también gente que le ha ido bien. No tengo mayor contacto con los sellos que el necesario para mi trabajo.
Sí creo que los CDs podrían costar menos y así sería un poco más fácil venderlos, pero hablo de atrevido, no manejo los números reales.
¿Internet provoca la crisis que viven los sellos discográficos?
Internet es la base de la crisis de muchísimas cosas referidas al arte, no solo del aspecto comercial.
Yo tengo una relación amor-odio con Internet… la información y los recursos para cualquier cosa alcanzan proporciones inmanejables, los procesos se vuelven extremadamente rápidos y superficiales, lo cual para el arte es lo peor que puede ocurrirle… falta madurez y tiempo en el consumo de la obra de arte, en eso caemos todos y es muy difícil evitarlo.
¿Qué pensás de la iniciativa que adoptaron varios artistas colgando sus canciones gratuitamente en la red?
Me parece que es una de las nuevas estrategias comerciales alternativas que se están buscando ante el cambio del modelo comercial anterior. Obviamente no se aplica igual para Radiohead que para el disco de cualquier banda under local.
¿Piratería si o piratería no?
No sé que decirte… nunca pude llegar a una opinión que sintetizara lo bueno y lo malo de la piratería.
Por ejemplo, en software las propias compañías largan sus productos a Internet porque está demostrado que hasta cierto punto la piratería aumenta sus ventas. Esto me lo dijo directamente un representante de una marca de software de audio, así que debe ser cierto. La idea es que si vos tenés 20 años y sos amateur vas a piratear el software para hacer tu disco y el de tus amigos, o alguna otra actividad minoritaria; pero en unos años quizás termines produciendo gente de manera profesional, y ahí te vas a tener que comprar algo porque a cualquier profesional se lo exigen… entonces ¿cuál te vas a comprar?... obviamente el que hace 5 años que estás usando porque es el que sabés manejar.
En cuanto a piratería en la música, escucho voces de todos lados y no tengo una idea clara todavía.
Está el de la cabeza absolutamente comercial, el defensor de los derechos, el liberal, el hippie y el demagogo que dice estar a favor para que los fans piratas lo aclamen… mucha opinión muy disímil.
Habría que evaluar los daños y los beneficios y quizás eso es una tarea demasiado compleja o específica de cada situación.
¿Que opinión te merece AGADU (Asociación General de Autores del Uruguay)?
Podría hacer copy/paste de la respuesta anterior y modificar algunas cosas específicas.
Mucha gente se queja de ser explotada o robada y otro tanto está a favor… si hay maneras mejores no lo sé… si la gestión es clara tampoco lo sé…. si está mal no saberlo tampoco lo sé, no me da el día ni la cabeza para tanto.
¿Alguna vez pensaste en vivir fuera de Uruguay?
Si, varias veces… no lo descarto, pero ahora lo haría por alguna oportunidad específica.



¿Quiénes fueron los mayores referentes musicales de tu adolescencia?
Depeche Mode, Kraftwerk, New Order, Soda Stereo, los Pistols, The Cure, The Clash, Devo… esa movida new wave/punkie/electropop.
A varios aún los sigo sintiendo igual de influyentes.

¿A cual de ellos imitabas en esa época cuando te ponías frente al espejo?
Ja!... el look digamos que era una base de Robert Smith con toques de los Depeche y de Soda. Mucha ropa negra que después se fue quedando.
Tantos años de ropa oscura te genera una imagen. Si ahora me pongo una Hering roja todo el mundo me dice que me queda mal, o se creen que es en joda.

¿Cuál es tu profesión platónica?
Mmm... viste que lo “platónico” siempre implica una especie de añoranza de lo que no se hizo… por suerte mi profesión es lo que mas me gusta hacer, la música es mi vida, tanto desde el lugar de autor como desde el de productor o el de docente.
¿Recordás el primer disco que compraste?
Si la pregunta se refiere a un álbum la respuesta sería “Thriller”, pero no era disco sino un cassette.
En formato disco (vinilo) el primero que tuve fue “Computer World” de Kraftwerk.

¿Cuál es la mejor canción que escuchaste y porqué?
¿Una sola?... no sé… imposible… te tiro varias:
“Pararnoid Android” de Radiohead, es inusual en su estructura… un anti-hit, pero sin embargo se entiende por donde va, tiene varios riffs y punteos gancheros, es oscura y perversa pero al mismo tiempo épica y lúdica, el sonido es raro y misterioso pero al mismo tiempo familiar… hay que ser un genio para lograr ese balance de cosas en un solo tema.
No son canciones pero también son perfectas un par de piezas para piano que son parte de bandas sonoras de dos películas. Una es la música de la escena de las marionetas en la película “La Doble Vie de Veronique” compuesta por Zbigniew Priesner; la otra es la que suena en “The Piano”, cuando lo hija de la protagonista baila en la playa… esa es de Michael Nymann.
Paro acá porque se me ocurren muchas otras cosas que no me gusta dejar fuera de la lista.
¿Los 5 discos necesarios de tu colección?
5 discos también son muy pocos, pero trataré de resumir los que además de buenos temas tienen un concepto sólido como álbum.
“OK Computer” de Radiohead, “Homework” de Daft Punk, “Violator” de Depeche Mode, “Switch On Bach” de Wendy Carlos, y “The Man Machine” de Kraftwerk.
Mención especial para bandas sonoras: “Nightmare Before Christmas” (acá conocida como “El Extraño Mundo de Jack”), dirigida por Tim Burton y con música compuesta enteramente por Danny Elfman, que para mí es un referente musical muy fuerte, y “Z00” (de Peter Greenaway) compuesta por Michael Nymann.
¿5 bandas o solistas imprescindibles?
David Bowie, Kraftwerk, The Sex Pistols, Pink Floyd, y ¿Madonna?
¿Qué músicos o sonidos destacás de los últimos 5 años?
The Cardigans, su disco “Super Extra Gravity” es de las cosas que más veces escuché en estos años.
Franz Ferdinand, trayendo todo lo que nos gustaba de la new wave en un formato actual y sin sonar retro.
Arctic Monkeys, el segundo disco los muestra muchísimo mas maduros pero sin perder la energía del primero.
Placebo con “Meds”, su último disco, siguieron en su propio nicho situado a medio camino entre los excesos que muchas veces llevan al fin de una propuesta musical.
Varios de los seguidores de 30 Seconds to Mars y demás exponentes Emo deberían en algún momento ponerse al día con esta banda.
The Knife, consiguieron un sonido interesantísimo dentro de la canción con sonido electrónico. Otra muestra más de la prolífica escena musical sueca.
Debe haber más pero no lo tengo tan presente ahora.
¿Cuál es el libro que recomendás leer?
Soy el menos indicado para decir eso ya que leí solamente 4 libros completos (de literatura) en mi vida.
“Viven” de Piers Paul Read, “Demian” de Herman Hesse, “El Péndulo de Foucault” de Humberto Eco, y “Lo Mejor de la Ciencia Ficción Rusa”, compilado de varios autores clásicos del género.
Soy lector compulsivo pero leo mucho más texto científico y técnico que literatura.
¿Una película, un actor, una actriz y un director?
En películas nadie me estimuló más que Kubrick… te diría “La Naranja Mecánica” o “2001”…
Actor: Gary Oldman siempre me sorprende en sus papeles, es muy versátil pero me parece que está un poco subestimado.
Michael Douglas siempre me gustó… tiene un tinte sucio y pareciera que no puede evitar que los papeles lo toquen.
Actriz: Irene Jacob y Juliette Binoche, lo cual me lleva irremediablemente a nombrar a Kieslowski en dirección junto con Kubrick.

¿Una comida, una bebida y un postre?
Comida como la de mi vieja no hay… los canelones, las albóndigas, las milanesas…cualquier cosa que hace es increíble… parece un manifiesto onda Pappo, pero cualquiera de mis amigos que probó esa comida te puede decir lo que es.
Si no es esa me gusta mucho la comida china y la pasta rellena o ñoquis.
Bebida siempre preferí jugos de frutas a gaseosas, y para postre algo frío que combine frutas con chocolate… hay muchas opciones posibles.

¿Con quién te tomarías una cerveza?
Con los Chemical Brothers… tienen pinta de cerveceros viejos… me quedaría conversando de sintes y demás nerdeadas con ellos, hasta la hora de encarar algún after de esos a los que van quienes no quieren que se termine la noche.
¿Consumís o consumiste drogas?
El café es mas adictivo de lo que yo pensaba… cuando me recomendaron bajar mi dosis diaria de 4 tazas (aprox. 1 litro) a 2 tazas porque tenía palpitaciones, de noche no me resultó nada fácil.
¿Estás a favor o en contra de la legalización de la marihuana?
A favor, es una boludez prohibirla y tener una venta de tabaco y alcohol libre.
Cuando cursaba Medicina y estaba en el Clínicas nunca vi a nadie accidentado o muriéndose a causa del consumo de marihuana, pero accidentados por manejar alcoholizados (o porque los atropelló alguien alcoholizado), cirróticos, enfisematosos, enfermos terminales de cáncer de pulmón, había en cantidades obscenas.

¿Sos supersticioso?
Si, pero tengo mis propio sistema de supersticiones… lo de pasar por debajo de la escalera no corre, y además depende del tiempo que tenga para cumplir con el ritual que exige cualquier superstición.
¿Que recomendación le harías al que busca un productor para su música?
Primero que se pregunte honestamente porqué quiere un productor y porqué uno específico (si es que lo tiene definido), ya que muchas veces la gente viene creyendo que quiere algo de vos pero en la práctica no ocurre eso. Aún falta un poco de información sobre el rol del productor.
Y segundo que tenga paciencia y confianza… si un buen productor acepta trabajar en su disco, todo el proceso va a ser para que su música y él mismo rinda lo máximo que puede rendir para ese momento y esa situación.

Mencioná 3 cualidades que definan tu personalidad
Te las digo según dos visiones posibles de las mismas características:
Analítico / frío, Hiperactivo / ansioso, Detallista / obsesivo.
¿Cuál es tu mayor logro hasta hoy?
Darme cuenta de lo que quería hacer y encontrar caminos para hacerlo.
¿Qué pregunta te gustaría no tener que volver a responder?
La de la legalización del aborto.
¿Cómo te gustaría ser recordado?
Como el “John Holmes” de la producción!

Nota por: Alejandro Araújo
(alearaujo.uy@gmail.com)

14 de agosto de 2008

Videos 2008: Weezer / Pork and Beans

El regreso de Weezer con "Pork and Beans", de lo mejor que se ha visto en materia de videos musicales este año.
El Clip reúne a varias "celebridades" de You Tube, gente que trascendió por este medio colgando videos personales.

13 de agosto de 2008

Videos 2008: Bajofondo con Cerati / El Mareo


Excelente canción de "Mar Dulce", segundo álbum de Bajofondo.
Gustavo Cerati participa en vocales y la hace realmente perfecta.

23 de mayo de 2008

Se entregaron los Premios Graffiti a la Música Uruguaya


La Hermana Menor

En la noche del 22 de mayo presenciamos en el Teatro Plaza la entrega de los Graffiti a la música uruguaya.
Una ceremonia sin el glamour cursi que conlleva muchas veces este tipo de evento. quizás y sin quizás producto de la amplitud de géneros que la conformaron; con lo justo, emotiva, como debe ser.

Estos fueron los ganadores en las respectivas categorías:

Mejor álbum de Jazz: GOICOECHEA, MORA, RIGHI, SAN MARTIN - Intuitivo
Mejor álbum de Electrónica: BAJOFONDO - Mar Dulce
Mejor álbum de Reggae: CONGO - Amar y Llorar
Mejor álbum Instrumental: TOTO MENDEZ Y SUS COMPADRES - Y No Entendieron Nada
Mejor álbum de Heavy Metal: REY TORO - Vivo
Mejor DVD : NO TE VA GUSTAR - Tan
Mejor video clip: CUARTETO DE NOS - Ya No Sé Que Hacer Conmigo
Mejor álbum de Tango: MONICA NAVARRO - Paquetito de Tangos
Mejor edición especial: VARIOS - Una de Cabrera
Mejor diseño de arte: MUUU!! - MUUU!! Música para ver
Mejor compositor: PITUFO LOMBARDO - Rocanrol
Mejor productor: ALEJANDRO FERRADAS - Los Kafkarudos Vol. II
Mejor álbum en vivo: NO TE VA GUSTAR - Tan
Mejor álbum de grupo de música popular uruguaya: LOS MAREADOS - Y Bien Amigos
Mejor álbum de solista de música popular uruguaya: PITUFO LOMBARDO - Rocanrol
Mejor álbum de artista nuevo de Rock: ETÉ & LOS PROBLEMS - Malditos Banquetes
Mejor álbum de Pop Rock Alternativo: LA TEJA PRIDE - Efecto Dominó
Mejor álbum de Rock: LA HERMANA MENOR - Todos Esos Cables Rojos
Tema del año: PITUFO LOMBARDO - Rocanrol
Álbum del año: LA HERMANA MENOR - Todos Esos Cables Rojos
Premio a la trayectoria: JORGE GALEMIRE
Mejor Página WEB Voto Popular: LA VELA PUERCA - www.velapuerca.com
Álbum del año Voto Popular: LA VELA PUERCA - El Impulso
Artista del año Voto Popular: NO TE VA GUSTAR
Mención especial del Jurado: HIT LA PELICULA
Mención especial del Jurado: SONDOR – El Sonido de la Historia

Toda la información de los Premios Graffiti 2008 en: www.montevideo.com.uy/graffiti
Hogar de Héroes y Canallas

Montevideo, Uruguay